SANDRA FAUCONNIER

Mouchette
(1996 - ongoing)

Peter Luining:
rect_z1
(23 feb 2010)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries,

Peter Luining: Hex painting 23 aka Do It Yourself (frames)
- after Warhol . 15 august 2004 Type: html

Peter Luining:
Radio Buttons
(Room #4)

JODI:
tatatataa
(2009)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but

JODI:
GEO GOO
(2008)

JODI: ASDFG (1999)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries,

Moniker:
Pointer Pointer
(2012)

To Be or Not
To Be Mouchette (2009)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Rafaël Rozendaal:
From the dark
past .com
(2009)

rafaël rozendaal:
Like This
Forever .com
(2009)

Rafaël Rozendaal:
Closet Shut .com
(2009)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries,

Rafaël Rozendaal:
Falling
Falling
.com
(2009)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries,

Jonas Lund:
What You See
Is What You Get
(2012)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Jonas Lund:
wwwwwwww
wwwwww.net
(2011)

Jonas Lund:
1164041.com
(2012)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Jonas Lund:
I'm Here
And There
(2011)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Constant Dullaart:
Anamorvista
(2012)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Constant Dullaart: The Untitled Internet (2012),
The Revolving internet (2010), The sleeping internet (2010)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Constant Dullaart:
Waving Ocean
(2011)

An ocean on a calm day is animated using photoshop waves.

jan robert
leegte:
Frame Border
(1999)

jan robert leegte:
text document out of focus (2008)

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries,

JONATHAN Sachse Mikkelsen:
untitled document (2012)

Josephine Bosma

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

It is a long established fact that a reader will be distracted by the readable content of a page when looking at its layout. The point of using Lorem Ipsum is that it has a more-or-less normal distribution of letters, as opposed to using 'Content here, content here', making it look like readable English. Many desktop publishing packages and web page editors now use Lorem Ipsum as their default model text, and a search for 'lorem ipsum' will uncover many web sites still in their infancy. Various versions have evolved over the years, sometimes by accident, sometimes on purpose (injected humour and the like).

Contrary to popular belief, Lorem Ipsum is not simply random text. It has roots in a piece of classical Latin literature from 45 BC, making it over 2000 years old. Richard McClintock, a Latin professor at Hampden-Sydney College in Virginia, looked up one of the more obscure Latin words, consectetur, from a Lorem Ipsum passage, and going through the cites of the word in classical literature, discovered the undoubtable source. Lorem Ipsum comes from sections 1.10.32 and 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum" (The Extremes of Good and Evil) by Cicero, written in 45 BC. This book is a treatise on the theory of ethics, very popular during the Renaissance. The first line of Lorem Ipsum, "Lorem ipsum dolor sit amet..", comes from a line in section 1.10.32.

The standard chunk of Lorem Ipsum used since the 1500s is reproduced below for those interested. Sections 1.10.32 and 1.10.33 from "de Finibus Bonorum et Malorum" by Cicero are also reproduced in their exact original form, accompanied by English versions from the 1914 translation by H. Rackham.

There are many variations of passages of Lorem Ipsum available, but the majority have suffered alteration in some form, by injected humour, or randomised words which don't look even slightly believable. If you are going to use a passage of Lorem Ipsum, you need to be sure there isn't anything embarrassing hidden in the middle of text. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. It uses a dictionary of over 200 Latin words, combined with a handful of model sentence structures, to generate Lorem Ipsum which looks reasonable. The generated Lorem Ipsum is therefore always free from repetition, injected humour, or non-characteristic words etc.

How to be Pink and Conceptual at the Same Time

Annet Dekker
- - - - - - -
A conversation between
Martine Neddam and Annet Dekker
- - - - - - -
Amsterdam, May 2011

sandra fauconnier time line

- - - - - - -

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

It is a long established fact that a reader will be distracted by the readable content of a page when looking at its layout. The point of using Lorem Ipsum is that it has a more-or-less normal distribution of letters, as opposed to using 'Content here, content here', making it look like readable English. Many desktop publishing packages and web page editors now use Lorem Ipsum as their default model text, and a search for 'lorem ipsum' will uncover many web sites still in their infancy. Various versions have evolved over the years, sometimes by accident, sometimes on purpose (injected humour and the like).

Contrary to popular belief, Lorem Ipsum is not simply random text. It has roots in a piece of classical Latin literature from 45 BC, making it over 2000 years old. Richard McClintock, a Latin professor at Hampden-Sydney College in Virginia, looked up one of the more obscure Latin words, consectetur, from a Lorem Ipsum passage, and going through the cites of the word in classical literature, discovered the undoubtable source. Lorem Ipsum comes from sections 1.10.32 and 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum" (The Extremes of Good and Evil) by Cicero, written in 45 BC. This book is a treatise on the theory of ethics, very popular during the Renaissance. The first line of Lorem Ipsum, "Lorem ipsum dolor sit amet..", comes from a line in section 1.10.32.

The standard chunk of Lorem Ipsum used since the 1500s is reproduced below for those interested. Sections 1.10.32 and 1.10.33 from "de Finibus Bonorum et Malorum" by Cicero are also reproduced in their exact original form, accompanied by English versions from the 1914 translation by H. Rackham.

There are many variations of passages of Lorem Ipsum available, but the majority have suffered alteration in some form, by injected humour, or randomised words which don't look even slightly believable. If you are going to use a passage of Lorem Ipsum, you need to be sure there isn't anything embarrassing hidden in the middle of text. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. It uses a dictionary of over 200 Latin words, combined with a handful of model sentence structures, to generate Lorem Ipsum which looks reasonable. The generated Lorem Ipsum is therefore always free from repetition, injected humour, or non-characteristic words etc.

PEtra Heck
internet(kunst) alomtegenwoordigheid
– ofwel overal internet(kunst)

Petra Heck

Toen ik in 2000 aan de UvA afstudeerde op het presenteren en verzamelen van internetkunst was dat nog een vrij frustrerend onderwerp. Trage internetverbindingen (middels piepende modems), virussen en een voor mij aanvankelijk relatieve onbekendheid met het functioneren van een technologie als het internet. Maar het boeide mij ook zeer en ik ben altijd gefascineerd gebleven door de wereld van het internet en op welke manier het internet kunstenaars inspireert, hun werkproces verandert en zij werk maken dat alleen op het internet goed 'functioneert'.

De jaren daarop werkte ik vooral in de traditionele kunstwereld van galeries en bedrijfscollecties waar video al als een hele uitdaging gezien werd. Maar ik bleef geïnteresseerd door digitale en vooral internet-uitingen van kunstenaars en ging werken als curator en hoofd tentoonstellingen bij het Nederlands Instituut voor Mediakunst (NIMk).

De details over mijn werkende leven zal ik jullie verder besparen en wil doorgaan op een tentoonstelling die ik in 2011 bij NIMk maakte met de kunstenaars/curatoren: Aleksandra Domanović, Oliver Laric en Katja Novitskova. Deze tentoonstelling heet 'The Greater Cloud' en bevatte werk van de kunstenaars: Marjolijn Dijkman, Harm van den Dorpel, Martijn Hendriks, David Horvitz, Pablo Larios, Marlie Mul, Marisa Olson, Jon Rafman, Pamela Rosenkranz, Alexandre Singh, Ryan Trecartin, Artie Vierkant en Lance Wakeling.

In de tentoonstelling The Greater Cloud functioneerde het internet als platform, medium of onderwerp; als bron van inspiratie voor kunstenaars. Verschillende kenmerken van het internet vormden de basis van The Greater Cloud zoals gedistribueerde vormen van collectiviteit, het delen en verspreiden van kennis, openheid van informatie, de circulatie van digitaal materiaal evenals formele eigenschappen zoals verbondenheid, performativiteit of 3D elementen. Voor de werken was gebruik gemaakt van internet based materiaal of aan het internet verbonden processen of ideeën.

Aangezien het internet nu zo alomtegenwoordig is valt internetkunst ook breed op te vatten en dit vormde dan ook het uitgangspunt van de tentoonstelling. De titel van de tentoonstelling geeft dit al aan: The Greater Cloud, een omschrijving die afkomstig is van de Nederlandse Internetkunst theoretica Josephine Bosma. Dezelfde Bosma schreef: “Net art is not disappearing (...), it is simply slowly dissolving into an art practice which connects and exceeds media art and the art world. (…)
It no longer is art that is simply made with electronic media tools, but it actually is part of the broader sphere made up of mass media and individual, ‘private’ art experience at the same time. Not only media art is moving into this sphere. ‘Traditional’ artists (visual artists formerly not working as media artists) and artists from other disciplines (such as dance, music, literature and poetry) are using the computer and the Internet as well, both for representation and specific projects. It is often very hard if not impossible to distinguish media artists from other artists in the shared space of the Internet.

En de vraag is of we mediakunstenaars wel moeten willen onderscheiden van 'andere' kunstenaars. Voor deze tentoonstelling was dat in ieder geval niet zo en werden 'hedendaagse' kunstenaars en 'mediakunstenaars' naast elkaar getoond.

Als consequentie van het karakter en de praktijk van het internet dat is gebaseerd op delen, distributie en circulatie was The Greater Cloud naast mij samengesteld door de eerder genoemde kunstenaars/curatoren. Iedere curator had een eigen ruimte ingericht op basis van zijn eigen interpretatie van het thema, opinie en esthetische voorkeur. Dit zorgden ervoor dat er zeer verschillende ruimtes met verschillende soorten werken en ideeën getoond werden. Iedere curator had vervolgens een statement geschreven die zijn visie, keuzes en werken min of meer uiteenzette. Meer informatie over de getoonde werken en de statements is te zien op de volgende url:nimk.nlvoor meer info over de getoonde werken ennimk.nlvoor de curator statements.

Ik zal kort beschrijven hoe de andere curatoren het aanpakten:

Katja Novitskova selecteerde de Nederlandse Harm van den Dorpel voor een solo-presentatie binnen de context van The Greater Cloud. Zij verbond het thema van de tentoonstelling met Van den Dorpel's artistieke praktijk als een voortdurend proces van assemblage dat plaatsvindt tussen het internet, sculptuur, schilderij, collage, video, tekst en vele andere media.





IMAGE 1 Harm van den Dorpel, Assemblage, 2011






De kunstenaar maakte bijvoorbeeld deze bijna intergalactisch ogende sculpturen die hij aanvankelijk maakte als 3D renderings voor een virtuele expositie. Daarna probeerde hij de soms onmogelijke constructies fysiek uit te voeren. Erop afgebeeld zijn afbeeldingen afkomstig van het internet die te koppelen zijn aan het idee van verbondenheid; connecties in de vorm van verschillende soorten kettingen.

In een volgende ruimte zocht Aleksandra Domanovic naar nieuwe landschappen die voortkomen uit de onderlinge afhankelijkheid van telecommunicatie en geografie die door ondermeer het Internet tot stand zijn gekomen. De werken in haar presentatie varieerden van Lance Wakeling's topografische achtervolging van de Trans-Atlantische onderzeese Internetkabel tot een in opdracht van de tentoonstelling gemaakte tekst door Pablo Larios, die beiden alternatieve terreinen in kaart brachten.



IMAGE 2 Lance Wakeling, A Tour of the AC-1 Transatlantic Submarine Cable, 2011




Verder presenteerde Oliver Laric een tafel van Marjolijn Dijkman. Deze is gebaseerd op de tafel van de 'Lunar Society', een genootschap van intellectuele verlichtingsdenkers uit de 18e eeuw die veel invloed hadden op de industriële revolutie. De tafel was een ontmoetingsplek en vormde de basis voor ideeën over significante technologische ontwikkelingen. Deze 21e-eeuwse versie van de tafel functioneerden ook als een verzamelplaats waarop werken stonden van de kunstenaar Pamela Rosenkranz en objecten van buiten de kunstwereld als 3D geprinte objecten en buiten de legale kanalen geproduceerde telefoons uit China die sneller inspelen op nieuwe ontwikkelingen en vooruitgang.



IMAGE 3 Marjolijn Dijkman, LUNÄ, 2011 Pamela Rosenkranz, Firm Beings, 2009-heden




Deze werken en kunstenaars zijn minder makkelijk als Internetkunst te bestempelen en gaan voor Oliver Laric eerder over vooruitgang en vernieuwing in de huidige tijd waarvan het Internet voor hem een uitingsvorm is. Laric wilde een platform tonen waar op een meer experimentele, kritische manier over de toekomst na te denken valt en presenteerde objecten die refereerden aan nieuwe creativiteit, nieuwe noties omtrent origineel en kopie en nieuwe productiemogelijkheden die samenhangen met de mogelijkheden die het Internet voortbrengt.

Ook het publiek kreeg in The Greater Cloud de kans om als curator op te treden. Een van de tentoonstellingsruimtes was ingericht met een blog over de tentoonstelling en aangesloten op een projector. Iedereen kon online werken zoeken en uploaden en zo de ruimte vullen met kunst van hun eigen voorkeur (zie http://nimk.nl/blog/thegreatercloud/).

In de gang had ik projecten geselecteerd van Marlie Mul, Lance Wakeling en David Horvitz waarin de distributie van het Internet op verschillende manieren voor hun publicatie-projecten was ingezet. Zo was Private Circulation een maandelijks PDF bulletin van Lance Wakeling dat tussen 2008 en 2010 per e-mail werd uitgebracht. Het was alleen mogelijk om de pdf’s te ontvangen door je erop te abonneren. De pdf’s werden vervolgens bij verschijning aan de abonnee gemaild. Het was niet mogelijk om tijdens het project de pdf’s online te downloaden als je geen abonnee was -een a-typische aanpak ten opzichte van de gebruikelijke omgang met online informatie. In de nummers werden voorstellen, niet gerealiseerde projecten, korte geschiedenissen, foto-collecties, grote posters, essays en sculpturen opgenomen. En het project XYM van Marlie Mul is een online project met de mogelijkheid om pdf publicaties te downloaden. De gratis te downloaden pdf bestanden hebben een naderende uiterste houdbaarheidsdatum en heeft de conservering ervan in het vooruitzicht. Hoe lang de publicatie online blijft op de website kan per werk bepaald worden (1 seconde tot oneindig) maar het aftelproces begint direct. De bestanden mogen de download vriendelijke grootte van 25 MB niet overschrijden. Hierdoor is de website een zelf vernieuwend platform voor artistieke data files die letterlijk opereert binnen de marges van je computerscherm en de rand van het bureau.

Ik koos in ‘mijn ruimte’voor werken van de kunstenaars Martijn Hendriks, David Horvitz, Marisa Olson, Jon Rafman, Alexandre Singh, Ryan Trecartin en Artie Vierkant. Mijn statement voor de The Greater Cloud ging als volgt:
Het Internet is banaal en alomtegenwoordig, en wordt geassocieerd met de ineenstorting van de fysieke ruimte binnen onze digitale cultuur. Het wordt gekarakteriseerd door een onbeperkte reproduceerbaarheid, de constante mutatie van digitaal materiaal evenals door een oneindigheid in de vorm van voortdurende zoektochten op Internet, en door de tijdloosheid van de virtuele wereld. De vrije distributie van informatie op het Internet heeft tijdelijkheid, performativiteit en het efemere tot gevolg. Niets is permanent of statisch; verandering, beweging en flux overheersen.
De werken delen verschillende van deze aan het Internet gerelateerde eigenschappen. Hun oorsprong ligt in digitale files, internet bronnen of zelfs in herinneringen, tegelijkertijd delen ze allemaal een opvallende fysieke aanwezigheid, zij het als print, video, sculptuur, projectie of collage. Ze bestaan zowel in de digitale als in de materiële wereld en de scheidingslijn tussen het origineel, de kopie of de documentatie is vervaagd. Deze werken zetten ons aan het denken over de gedigitaliseerde cultuur waarin we leven, het internet en zelfs de veroudering van technologie in relatie tot kunst en het (performatieve) object.
In de werken van de kunstenaars circuleren de volgende elementen vrijelijk: het vrij rondwaren van informatie op het Internet dat resulteert in efemere, tijdelijke en performatieve vormen en aan de andere kant tonen de werken het hybride karakter van digitale, analoge en 3D elementen.

Zo toonde het werk van Artie Vierkant via een geprojecteerde website documentatiefoto’s van een tweetal 2-dimensionale werken die aan de muur hangen in een white cube. De documentatiefoto’s zijn bewerkt door toepassing van verschillende retoucheringstechnieken, digitale watermerken en collage methoden. Deze effecten komen voort uit het werk zelf en worden geassocieerd met het originele werk. Door de toepassing van watermerken (een teken van schijnbare authenticiteit )en versies kunnen de beelden uiteenvallen in verschillende vormen waarbij de een niet meer of minder authentiek is dan de ander. De objecten raken verspreid en verstrikt in een web van verschillende versies en distributiekanalen. Ze lijken op elkaar, maar zijn nooit echt hetzelfde.

Een ander voorbeeld is afkomstig van de eveneens Amerikaanse schilder, fotograaf en performance kunstenaar David Horvitz die in 2009 zijn kunstenaarsboek ‘Rarely Seen Bas Jan Ader Film’publiceerde. Een paar jaar eerder beweerde Horvitz dat hij een verloren film had ontdekt van de Nederlandse conceptuele kunstenaar Bas Jan Ader die in 1975 vermist raakte op zee. De film zou zijn gevonden bij de Universiteit van Californie in Irvine waar Ader voor zijn verdwijning had gedoceerd. Voordat het als boek uitgegeven was is de video te zien geweest op verschillende online bronnen als YouTube. De video werd herhaaldelijk op verzoek van de galerie die de erfgenamen van Ader vertegenwoordigt verwijderd door YouTube. Maar tijdens ‘The Greater Cloud’was het gelukkig te zien op YouTube en verwijst het wederom naar authenticiteit, distributie(kanalen), mystificeren en auteurschap wat allemaal aspecten zijn die complexer zijn geworden door uitingen op, en het gebruik van het Internet.

Maar om weer over The Greater Cloud in zijn geheel te spreken toonden de expositie een nieuwe generatie kunstenaars waarvoor het Internet alomtegenwoordig is, en (wat ik) banaal (noem). De invloed van het Internet op de hedendaagse kunst wordt tegenwoordig door kunstenaars/theoretici als Gene McHugh, Marisa Olson en Artie Vierkant Post-Internet Art genoemd - een term bedacht door de kunstenaar Marisa Olson in 2008. Gene McHugh definitie betreft “art responding to condition described as 'Post-Internet'- when the Internet is less a novelty and more a banality.” Kunstenaar Artie Vierkant definieert Post-Internet: “as a result of the contemporary moment: inherently informed by ubiquitous authorship, the development of attention as currency, the collapse of physical space in networked culture, and the infinite reproducibility and mutability of digital materials”. Zo schreef Marisa Olson hieromtrent ook over: “the impacts of the Internet on culture at large, and this can be done well on networks but can and should also exist offline.”

En of je dit nu Post-Internet Art of gewoon Internetkunst moet noemen laat ik voor het moment in het midden. De kunstenaars waar ik hierboven over sprak, en die in de tentoonstelling waren opgenomen maken geen, of niet alleen, digitaal of online werk, maar werken interdisciplinair en produceren sculpturen, video's, foto-prints, installaties of teksten. The Greater Cloud bevatte “art that exists because of the internet, or is influenced by the internet” zoals de kunstenaar Cory Arcangel eens heeft gezegd.

Een andere tentoonstelling die onder andere aansloot op de recente discussie over hoe het Internet de hedendaagse kunst beïnvloedt was de door Lauren Cornell gecureerde tentoonstelling 'Free' in het New Museum in New York (2010-2011). Een andere term die de laatste tijd veel gebruikt wordt is de term 'New Aesthetic'. Zoals op Wikipedia geschreven staat: “The New Aesthetic is a term used to refer to the increasing appearance of the visual language of digital technology and the Internet in the physical world, and the blending of virtual and physical. The phenomenon has been around for a long time but lately James Bridle and partners have surfaced the notion through a series of talks and observations. The term gained a wider following a panel at the SXSW conference in 2012.”



(http://en.wikipedia.org/wiki/New_Aesthetic).

En ook hier is weer veel discussie rond de vraag of deze 'New Aesthetic' nu wel bestaat, of het inderdaad nieuw is, of helemaal niet. En ook nu wil ik dit voor het moment alleen noemen en we zullen zien hoe we hier over tien jaar op terugkijken. Feit blijft dat het Internet nu alomtegenwoordig is voor heel veel kunstenaars en dat deze impact terug te




IMAGE 4 v.l.n.r. Alexandre Singh, Assembly Instructions (IKEA), 2008
Martijn Hendriks, By means of precise and finite summarization, 2011
Jon Rafman, New Age Demanded, 2011




zien is in diverse soorten werken, of je dat nu Internetkunst, Post-Internet kunst of the New Aesthetic wilt
noemen. Ik vind het interessant dat het niet meer zo'n klein clubje kunstenaars is dat met, rond en via het internet kunst maakt. Internetkunst blijft mij boeien en hopelijk blijven kunstenaars nog heel lang gefascineerd door het medium, net als het geval is bij video. Het Internet is als kunstenaarsmedium misschien wel volwassen geworden.



IMAGE 5 v.l.n.r.
Artie Vierkant, Image Objects, 2011
David Horvitz, Rarely Seen Bas Jan Ader Film, 2009
Ryan Trecartin, Roamie View: History Enhancement (Re’Search Wait’S), 2009-2010



IMAGE 6 Artie Vierkant, Image Objects, 2011 (detail)





Petra Heck 2012

credits: foto's Cassander Eeftinck

TEMPORARY
STEDELIJK